Bế mạc Triển lãm «Điêu khắc Sài Gòn – Hà Nội» lần thứ 9
Sau mười ngày trưng bày tại Bảo tàng Hoa Kỳ (United States) thuật TP.HCM, cuộc hẹn hai năm một lần của 36 nhà điêu khắc hai miền khép lại, để lại dấu ấn về một sinh hoạt nghề nghiệp bền bỉ hiếm có.
SÀI GÒN, ngày 21 tháng 10. — SÀI GÒN, ngày 21 tháng 10. — Sau mười ngày mở cửa đón công chúng tại Bảo tàng Hoa Kỳ thuật TP.HCM, Triển lãm «Điêu khắc Sài Gòn – Hà Nội» lần thứ 9 đã chính thức khép lại vào ngày 19 tháng 10, đánh dấu thêm một cột mốc trong hành trình gần hai thập niên của cuộc hẹn nghệ thuật bền bỉ bậc nhất làng điêu khắc Việt Nam.
Triển lãm khai mạc lúc 10 giờ 10 phút ngày 10 tháng 10, quy tụ 62 tác phẩm của 36 nhà điêu khắc đương thời — gồm 17 nghệ sĩ từ Hà Nội và 19 nghệ sĩ từ Sài Gòn. Phần lớn tác phẩm được sáng tác trong giai đoạn 2025–2026, phản ánh sát sao thực hành nghệ thuật hiện tại của các tác giả, từ những tên tuổi đã thành danh đến những gương mặt trẻ đang khẳng định vị thế.
Một «biennale nội địa» không giám tuyển
Khởi xướng từ năm 2010 bởi hai nhà điêu khắc Đào Châu Hải và Bùi Hải Sơn, triển lãm được tổ chức luân phiên giữa Hà Nội và Sài Gòn, hai năm một lần, với tên gọi linh hoạt thay đổi theo địa điểm đăng cai — khi là «Điêu khắc Hà Nội – Sài Gòn», khi là «Điêu khắc Sài Gòn – Hà Nội». Giới chuyên môn ví đây như một biennale điêu khắc nội địa của Việt Nam.
Điểm đặc biệt là triển lãm không sử dụng giám tuyển và không đặt các nghệ sĩ trong một chủ đề sáng tác thống nhất. Theo điêu khắc gia Bùi Hải Sơn, ngay từ đầu, mục đích của cuộc hẹn này không chỉ là đưa tác phẩm ra công chúng, mà quan trọng hơn là tạo cơ hội để những người làm nghề «nhìn ra chung quanh của làng điêu khắc» — quan sát công việc của đồng nghiệp, nhìn lại thực hành của chính mình và tìm kiếm những khả năng mới.
Hai miền, hai cá tính sáng tạo
Trong lần thứ 9, sự khác biệt giữa hai môi trường sáng tác tiếp tục được thể hiện rõ qua tác phẩm. Theo Ban tổ chức, nghệ sĩ Hà Nội thường thiên về ý tưởng và sự nhất quán trong phong cách, trong khi các nghệ sĩ Sài Gòn có xu hướng đề cao cảm xúc và sự tự do. Ngôn ngữ tạo hình trải rộng từ hiện đại đến đương đại, từ hàn lâm đến phá cách — các chất liệu quen thuộc như đá, gỗ, kim loại, gốm được đặt cạnh những vật liệu tổng hợp và thử nghiệm.
Với một bộ môn đòi hỏi nhiều công sức, kỹ thuật và điều kiện thực hiện như điêu khắc, việc giữ được một cuộc hẹn đều đặn suốt gần hai mươi năm không phải chuyện dễ. Qua chín kỳ trưng bày, có người đến, người đi, nhưng tinh thần kết nối và trao đổi giữa nghệ sĩ hai đầu đất nước vẫn được duy trì — và đó chính là giá trị lớn nhất mà triển lãm để lại sau mỗi lần khép màn.